Soy fan de Ferzan Ozpetek, vaya esto dicho de antemano. Hace unas semanas llegaba a nuestras pantallas (en las italianas ya se estrenó hace meses) la última cinta del realizador turco-italiano, Mine Vaganti, traducido aquí como Tengo algo que deciros. Partiendo ya de tal doblaje, tengo que decir que no entiendo en qué piensan los distribuidores cuando deciden cambiar de nombre las películas. Me sorprendió (y me disgustó) el cambio de nombre de la anterior película de Ozpetek (miento, la penúltima, la última ni siquiera llegó a estrenarse en España). Saturno contro ("Saturno en contra") abandonó tan evocador nombre para cruzar la frontera pirenaica convertido en No basta una vida. Esta vez vuelven a privarnos de cualquier nombre evocador, de cualquier metáfora o doble sentido para ir directos al grano. Pero el grano va siempre envuelto de salvado, si no no sería trigo. Así, el título original se nos presenta difícil, traducible como minas herrantes, bombas de relojería, balas perdidas... Distintas versiones para distintos matices que, en cualquier caso, hacen referencia a la naturaleza de los personajes de esta historia, individuos complejos que albergan secretos en sí capaces de hacer saltar por los aires sus ordinarias vidas en cualquier momento.Ozpetek opta esta vez por envolver de comedia el trasfondo dramático de la historia: la vida que ocultan los personajes principales de la narración. El relato se centra en la llegada de Tommaso, el pequeño de los Cantone, a la residencia familiar en Puglia. Después de largo tiempo estudiando en Roma, Tommaso está decidido a contarle a su familia la verdad sobre su vida: es gay, vive con su novio y no ha estudiado Dirección de Empresas sino que quiere ganarse la vida como escritor, lejos del negocio familiar. Está decidido a contarlo todo durante la cena pero, inesperadamente, su hermano Antonio se le adelanta haciendo estallar su propia bomba de relojería. Así se inicia una trama en la que veremos estallar poco a poco algunas minas, mientras otras quedan latentes esperando aún su momento justo.
Me enamoré del cine de Ozpetek con La Finestra di fronte, un film redondo en el que cada elemento parecía encajar a la perfección, dando a la pieza completa la justa medida de cada uno de los ingredientes que la conforman. Sin duda también debió verlo así el director, y es por ello que opta por utilizar nuevamente muchos de los recursos que aparecen en ella. Sin embargo, ahora me suenan a prenda de segunda mano: el inicio en flashback, la imagen perfecta de los pasteles en el dormitorio de la anciana, el final con discurso leído en voz en off, los personajes del pasado que se mezclan con los del presente, la música y los giros de cámara dan a la obra un cierto aire de collage formado con recortes de patchwork de otros largometrajes del director.
Ozpetek da esta vez una vuelta de tuerca más alrededor de temas ya tratados anteriormente, como son la homosexualidad, las convenciones sociales, la libertad del individuo a la hora de decidir sobre su propio destino o la familia, esta vez más centrado en la familia real que en la "adoptiva". Destacables algunos momentos cómicos trazados por los personajes secundarios, otros en cambio rozan el absurdo y parecen buscar únicamente la complicidad simple del espectador. En cualquier caso recomendable la última entrega de uno de los mayores exponentes actuales del cine italiano, que tantos nombres ha dejado en la estela del séptimo arte del siglo XX.
Sono un fan di Ferzan Ozpetek, sia detto questo in anticipo. Poche settimane fa arrivava agli schermi spagnoli (negli italiani si è ormai rilasciato da mesi) l'ultimo film del regista turco-italiano, Mine Vaganti, tradotto in Spagna come Ho qualcosa da dire. Partendo da questo doppiaggio devo dire che non capisco a cosa pensano i distributori quando decidono rinominare i film. Mi ha sorpreso (ed spiaciuto, anche) la ridenominazione del precedente film di Ozpetek (sbaglio, il penultimo, l'ultimo non è nemmeno uscito in Spagna). Saturno contro lasciò il suo evocativo nome per diventare, attraversando la frontiera pirenaica, Una vita non basta. Ancora una volta in più ci privano adesso di qualsiasi nome evocativo, qualunque metafora o doppio senso per andare dritti al frumento. Il frumento, però, è sempre coinvolto dalla crusca, altrimenti non sarebbe grano. Così, il titolo originale sembra dificilmente traducibile allo spagnolo. Ci sono diverse versioni per diverse tonalità che, comunque, riguardano la natura dei personaggi di questa storia, individui complessi che ospitano in se segreti in grado di far esplodere la loro ordinaria vita in qualsiasi momento.
Ozpetek sceglie questa volta di avvolgere di commedia il drammatico fondo della storia: la vita che nascondono i personaggi principali della narrazione. La storia si concentra su l'arrivo di Tommaso, il più giovane dei Cantone, alla casa di famiglia in Puglia. Dopo un lungo periodo di studio a Roma, Tommaso è determinato a raccontare la sua famiglia la verità sulla sua vita: lui è gay, vive con il suo fidanzato e non ha studiato Business Administration ma vuole fare una vita come scrittore, lontano dall'azienda familiare. È determinato a dirlo a tutti durante la cena, ma, inaspettatamente, il fratello Antonio lo precede facendo esplodere la sua propria bomba. Inizia così una trama in cui si vedrà esplodere piano piano alcune miniere, mentre altre restano in sospeso in attesa del momento giusto ancora.
Mi sono innamorato del cinema di Ozpetek con La finestra di fronte, un film rotondo in cui ogni elemento sembrava adattarsi perfettamente, dando alla pièce completa la corretta misura di ciascuno degli ingredienti che la conformano. Senz'altro, anche il regista ha dovuto vederlo così, ed è per questo che ha scelto di utilizzare ancora una volta molte delle risorse elencate. Tuttavia, ora mi pare un pezzo di seconda mano: il flashback iniziale, l'immagine perfetta delle torte nella stanza dell'anziana, il discorso finale in voice-over, i personaggi del passato che si mescolano con quelli del presente, la musica ed i giri della cinepresa danno al lavoro un aria di collage fatto di tagli di patchwork di altri film del regista.
Ozpetek dà adesso una torsione di più su argomenti già coperti prima, come sono l'omosessualità, le convenzioni sociali, la libertà individuale di decidere il proprio destino o la famiglia, questa volta più incentrato sulla famiglia reale nella "adottiva". Eccezionali momenti comici fissati dai personaggi secondari, altri invece sfiorano l'assurdo e sembrano cercare unicamente la complicità semplice dello spettatore. In ogni caso consigliamo l'ultima puntata di uno dei più grandi esponenti attuali del cinema italiano, che ha scritto tanti nomi sulla scia del cinema del XX secolo.
Ozpetek sceglie questa volta di avvolgere di commedia il drammatico fondo della storia: la vita che nascondono i personaggi principali della narrazione. La storia si concentra su l'arrivo di Tommaso, il più giovane dei Cantone, alla casa di famiglia in Puglia. Dopo un lungo periodo di studio a Roma, Tommaso è determinato a raccontare la sua famiglia la verità sulla sua vita: lui è gay, vive con il suo fidanzato e non ha studiato Business Administration ma vuole fare una vita come scrittore, lontano dall'azienda familiare. È determinato a dirlo a tutti durante la cena, ma, inaspettatamente, il fratello Antonio lo precede facendo esplodere la sua propria bomba. Inizia così una trama in cui si vedrà esplodere piano piano alcune miniere, mentre altre restano in sospeso in attesa del momento giusto ancora.
Mi sono innamorato del cinema di Ozpetek con La finestra di fronte, un film rotondo in cui ogni elemento sembrava adattarsi perfettamente, dando alla pièce completa la corretta misura di ciascuno degli ingredienti che la conformano. Senz'altro, anche il regista ha dovuto vederlo così, ed è per questo che ha scelto di utilizzare ancora una volta molte delle risorse elencate. Tuttavia, ora mi pare un pezzo di seconda mano: il flashback iniziale, l'immagine perfetta delle torte nella stanza dell'anziana, il discorso finale in voice-over, i personaggi del passato che si mescolano con quelli del presente, la musica ed i giri della cinepresa danno al lavoro un aria di collage fatto di tagli di patchwork di altri film del regista.
Ozpetek dà adesso una torsione di più su argomenti già coperti prima, come sono l'omosessualità, le convenzioni sociali, la libertà individuale di decidere il proprio destino o la famiglia, questa volta più incentrato sulla famiglia reale nella "adottiva". Eccezionali momenti comici fissati dai personaggi secondari, altri invece sfiorano l'assurdo e sembrano cercare unicamente la complicità semplice dello spettatore. In ogni caso consigliamo l'ultima puntata di uno dei più grandi esponenti attuali del cinema italiano, che ha scritto tanti nomi sulla scia del cinema del XX secolo.
